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Nora Helmer vive um casamento feliz com o marido e os três filhos, mas, num dia de Natal, a harmonia desfaz-se.

Perante um problema grave, a falta de amor demonstrada pelo marido leva Nora a pôr em causa não apenas o seu casamento e o seu papel de mãe, mas também a sua educação desde a infância. A história de Nora Helmer torna-se, assim, o ponto de partida para um debate aceso sobre a família, o casamento e o lugar da mulher na sociedade.

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Por Sónia Almeida

Um dos momentos mais marcantes da peça é a participação de Ruy de Carvalho, o ator mais velho do mundo em atividade, cuja presença em palco é verdadeiramente inesquecível. Com décadas de experiência, Ruy de Carvalho confere uma profundidade única ao seu personagem, combinando subtileza e elegância a cada cena. A sua interpretação enriquece a produção, demonstrando que a arte não tem idade e que a maturidade no palco é uma fonte de sabedoria e renovação, tornando-a numa verdadeira celebração do teatro e da longevidade na profissão.

O elenco, no seu todo, oferece uma performance exemplar. Cada ator traz uma energia distinta e cativante, criando uma química que mantém o público totalmente envolvido na história. As interações entre os personagens são fluidas e autênticas, o que torna a peça ainda mais intrigante. O trabalho conjunto de todo o elenco é um dos pontos mais fortes desta produção.

Além disso, o design de cenário e a iluminação criam uma atmosfera que intensifica o suspense, enquanto a química entre os atores mantém o público completamente absorvido na história. A Ratoeira é, assim, uma experiência teatral que encanta pela qualidade e pela habilidade da equipa em manter os espectadores na ponta da cadeira até ao último momento.

Em cena na Malaposta até 30 de março

Encenação: Paulo Sousa Costa

Produção: Yellow Star Company

Interpretação: Ruy de Carvalho, Elsa Galvão, João Baptista, João Vilas, Luís Pacheco, Sara Cecília, Sérgio Moura Afonso e Sofia de Portugal

Understudies: Teresa Coelho

Reserve já o seu bilhete através do 938 339 851 ou email | bilheteiramalaposta@yellowstarcompany.com

Preços

Geral: 25,00€
Estímulo Jovem ao Teatro: 12,50€ (Desconto Exclusivo para Jovens até aos 23 Anos).Contactar bilheteira.

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De acordo com o Globo, o ator estava internado desde a passada sexta-feira, dia 20.

Foi diagnosticado em 2019 e, pouco tempo depois, seguiu-se a operação para remover a próstata.

Apesar de ter vivido sem o tumor durante quase cinco anos, a doença acabou por regressar em agosto deste ano, tendo-se alastrado a outros órgãos.

Foi o vampiro Vlad, em Vamp, o Barbosa, da TV Pirata, na TV, e do Arandir em O Beijo no Asfalto, com Tarcísio Meira, no cinema.

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Aceita! Que dói menos

Elenco: Telmo Ramalho, Mário Bomba e Pedro Miguel Silva

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AS VAGINAS E EU: TUDO O QUE FICOU POR DIZER

Teresa Guilherme regressa aos palcos com uma divertida comédia que explora com humor e ‘trocadilhos’ a sexualidade feminina e as conversas secretas das mulheres, que os homens nem sonham.

A peça estreia a 9 de janeiro no Teatro Armando Cortez e conta com sessões até 2 de fevereiro, antes de seguir em tour pelo país.

Bilhetes disponíveis a partir de 22€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens para download aqui.

TEMPORADA DA OML NO TEATRO TIVOLI BBVA

A Orquestra Metropolitana de Lisboa apresenta quatro concertos de música clássica no Teatro Tivoli BBVA ao longo da temporada 24-25.

Obras de Beethoven, Fernando Lopes Graça, Joseph Haydn, Vasco Mendonça, Vivaldi e outros artistas clássicos compõem os programas: Haydn por um dia (26 de janeiro), Folk (24 de fevereiro), Beethoven no Feminino (17 de março) e Oito Estações (15 de junho).

Bilhetes disponíveis a partir de 10€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens e trailer para download aqui.

CHEQUE-MATE

Com um elenco de luxo, composto por Marcos Caruso, José Raposo, Carla Andrino, Rui Unas, Ivo Lucas e Sara Barradas, texto de Juca de Oliveira e adaptação de Henrique Dias, esta peça promete arrancar muitas gargalhadas e está repleta de milhões… de peripécias.

O espetáculo continua em cena no Auditório dos Oceanos até ao final de fevereiro e, em março, o elenco ruma ao Porto, para o Teatro Sá da Bandeira, onde vai estar em cena de 6 a 16 de março.

Bilhetes disponíveis a partir de 15€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens e trailer para download aqui.

LES FOUS NE SONT PLUS CE QU’ILS ETAIENT

Elliot Jenicot revisita os textos de Raymond Devos, num espetáculo que mistura teatro e burlesco, evocando com sensibilidade e engenho as histórias rocambolescas do mestre do humor. Sem imitar, Elliot imprime o seu estilo único, num tributo elegante e profundamente humano.

Espetáculo falado em francês. Dia 21 de janeiro de 2025, no Teatro Tivoli BBVA.

 Bilhetes disponíveis a partir de 20€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens para download aqui.

  ICENCE TO SING – THE SONGS FROM 007

Mais que um concerto, License to Sing é uma experiência, uma noite de glamour ao estilo Hollywood onde se celebra as icónicas músicas dos filmes de James Bond, numa produção inédita de Renato Júnior. Mimicat, Rita Redshoes, Patrícia Antunes, Patrícia Silveira, Diogo Leite e Tó Cruz, acompanhados por uma Big Band, vão dar vida a este espetáculo 007, que combina glamour, mistério e ação.

No Teatro Tivoli BBVA, dia 24 de janeiro, e no Coliseu Porto Ageas a 30 de janeiro.

 Bilhetes disponíveis a partir de 15€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens e trailer para download aqui.

DOM QUIXOTE

A Companhia Ballet de Kiev tem estreia marcada no Porto, com a apresentação de Dom Quixote a 13 de fevereiro de 2025, no Coliseu Ageas Porto.

Esta é obra-prima do ballet clássico inspirada no romance de Cervantes, com coreografia de Marius Petipa e música de Ludwig Minkus. Este espetáculo cheio de energia e virtuosismo celebra a dança clássica com uma performance impressionante.

Bilhetes disponíveis a partir de 20 € na ticketline e nos locais habituais. Imagens para download aqui.

CHICOS MAMBO: TUTU

Após o sucesso de 2023, os Chicos Mambo regressam ao Teatro Tivoli BBVA de 7 a 9 de março, com TUTU, um espetáculo que une a dança com um humor disruptivo.

Seis bailarinos de técnica camaleónica dão vida a várias personagens, num espetáculo que funde clássicos como O Lago dos Cisnes e Dirty Dancing, com extravagância e muita criatividade.

Bilhetes disponíveis a partir de 20€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens e trailer para download aqui.

THE CHOIR OF MAN

O palco do Teatro Tivoli BBVA vai transformar-se num pub. Diretamente do West End, este espetáculo musical celebra o espírito dos pubs britânicos com 90 minutos de música ao vivo, dança e histórias emocionantes.

Nove artistas interpretam sucessos de Queen, Adele, Guns & Roses, entre outros, numa atmosfera contagiante e calorosa. De 12 a 16 de março, no Teatro Tivoli BBVA.

Bilhetes disponíveis a partir de 20€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens e trailer para download aqui.

VALTER LOBO

O cantor apresenta Melancólico Dançante, o novo álbum de originais, a 22 de março de 2025 no Teatro Tivoli BBVA.

A música de Valter Lobo evoca uma atmosfera emotiva e reflexiva e, neste concerto o público será brindado com as novas composições, que recentemente saíram à luz, mas também temas marcantes como Oeste e Guarda-me Esta Noite.

Bilhetes disponíveis a partir de 12,50€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens para download aqui.

A PEÇA QUE DÁ PARA O TORTO

Há mais de 10 anos em cens no West End, Londres chega agora a Portugal a comédia hilariante onde tudo o que pode correr mal… corre mesmo mal.  Entre atores atrapalhados e um enredo quase absurdo, o espetáculo promete gargalhadas do início ao fim.

Em Lisboa, no Teatro Tivoli BBVA, a partir de 8 abril e no Porto, Coliseu Porto Ageas, de 5 a 7 de junho.

Bilhetes disponíveis a partir de 12,50€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens para download aqui.

MAMMA MIA! – THE SMASH HIT MUSICAL

O musical mais divertido de sempre regressa a Portugal quase uma década depois. Os portugueses podem novamente desfrutar da envolvente e divertida história inspirada nos sucessos musicais de ABBA.

Este musical para todas as idades, vai estar em cena em Lisboa, no Sagres Campo Pequeno, de 20 a 25 de maio, e no Coliseu Porto Ageas, de 28 de maio a 1 de junho.

Bilhetes disponíveis a partir de 35€ na ticketline e nos locais habituais. Imagens e trailer para download aqui.

DISNEY IN CONCERT: MAGICAL MUSIC FROM THE MOVIES

A Lisbon Film Orchestra, dirigida por Nuno de Sá, apresenta os clássicos da Disney entre 30 de maio e 1 de junho de 2025, no Teatro Tivoli BBVA.

Neste espetáculo para toda a família, os miúdos e graúdos vão cantar em uníssono as músicas d’ O Rei Leão, Frozen – O Reino do Gelo, A Bela e o Monstro, entre outros clássicos, que vão estar sincronizados com cenas dos filmes, projetadas num grande ecrã.

Bilhetes disponíveis a partir de 20 € na ticketline e nos locais habituais. Imagens e trailer para download aqui.

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Com uma linguagem poética e evocativa, na peça Rita, que vai estar em cena entre 6 e 17 de novembro, Rita Ribeiro reflete sobre as diversas fases de sua vida, do medo à plenitude, destacando a complexidade da identidade feminina.

Este é o terceiro espetáculo que o Teatro Variedades apresenta desde que abriu portas, e depois de Entraria Nesta Sala e The Swimming Pool Party, do encenador Ricardo neves-Neves, que estrearam a nova sala e estiveram em cena até 27 de outubro.

“Fazer este espetáculo – Rita – é falar da minha vida profissional, mas também da minha vida pessoal. E fazê-lo no Teatro Variedades, no novo Teatro Variedades… Apesar de ele ser “novo” tem lá a energia toda do antigo – onde eu fiz tantos trabalhos, onde a minha mãe se estreou, onde eu disse ao meu pai que ia ser avó – enfim, este espaço está todo muito ligado a toda a minha vida. É muito significativo, não haveria lugar melhor para fazer este espetáculo que fala sobre mim, sobre toda a cumplicidade que tive com o público durante estes 50 anos e sobre a lealdade que o público teve para comigo. Não haveria com certeza sítio melhor para fazer este espetáculo, se não no Teatro Variedades”, salienta a atriz Rita Ribeiro.

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Encenada pela primeira vez em 2013, no Reino Unido, a peça 1984 de George Orwell revisita a história de um mundo distópico onde todos são observados e se observam, onde a verdade é brutalmente esmagada e em que todos devem obedecer ao líder do Partido que tudo vê e tudo sabe, o Grande Irmão (Big Brother). É nesta realidade que Winston Smith, a personagem principal da obra de Orwell, ousa sonhar com um mundo livre.

A peça de teatro de Icke e Macmillan – ambos dramaturgos e encenadores vencedores de diversos prémios, entre eles o UK Theatre para Melhor Encenação por 1984 de George Orwell – centra a narrativa num grupo de pessoas do ano 2050 a ler o diário secreto de Winston Smith. Durante a leitura, estes cidadãos guardam os seus telemóveis numa caixa para evitar serem pirateados e discutem, em privado, se Smith era uma pessoa real e se os acontecimentos que descreveu realmente aconteceram. Uma versão multimédia – com vídeo – que testa tanto a tolerância do público à violência, como o conhecimento do texto original.

A encenação de 1984 de George Orwell por parte dos Artistas Unidos está a cargo de Pedro Carraca e conta com Ana Castro, Carolina Salles, Gonçalo Carvalho, Inês Pereira, Paulo Pinto, Raquel Montenegro e Tiago Matias no elenco.

A peça terá uma sessão para o público escolar no dia 8 de novembro, também no Teatro Aveirense.

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Com texto de Flávio de Souza e encenação de Bruno Guida, esta produção traz para palco um turbilhão de emoções que invadem uma viúva durante o velório do marido, que parte de forma inesperada.

Nessa noite, depois das visitas de amigos e familiares, o marido passa de espectador a interveniente e sem demoras decide questionar a sua própria mulher: acabam por ser desfeitos os mal-entendidos, as traições são perdoadas e os votos de amor renovados, antes da partida para a vida eterna.

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Atriz de revista e comédia, estreou-se no Teatro Variedades, no Parque Mayer, em Lisboa, em 1964, na revista “Elas São o Espectáculo”. Foi aí que conheceu o futuro marido, José Viana (1922-2003), com quem viria a estabelecer uma parceria de sucesso, nos palcos e na televisão.

Numa carreira que se estendeu por mais de três décadas, coprotagonizou sobretudo comédias e revistas como “Eh pá pega na vassoura”, “A Grande Jogada” e “Sua Excelência, o Pendura”, com José Viana, nos palcos e no pequeno ecrã.

Na televisão, participou igualmente em programas como “Grande Noite” e “Ora Viva”, e em comédias como “O Milagre em Casa dos Lopes”.

As rábulas “O ardina” e “A cigana Dora” são citadas por diferentes fontes teatrais como algumas das suas mais conseguidas interpretações.

Fez parte do grupo fundador do Adoque – Cooperativa de Trabalhadores de Teatro, em 1974, após a queda da ditadura, com Henrique Viana, António Montez, Francisco Nicholson e o cenógrafo Mário Alberto, além de José Viana.

Em 1976, com Rogério Paulo, António Machado, Maria Dulce e José Viana, fundou a Cooperativa de Teatro Popular, em Almada.

Em 2013, quando passavam 10 anos sobre a morte de José Viana, a Junta de Freguesia de Santos-o-Velho, em Lisboa, dedicou ao casal de atores uma exposição retrospetiva das suas carreiras.

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Um feito inédito, principalmente porque Ruy de Carvalho, aos 97 anos de idade, continua a pisar as tábuas, com a mesma alegria e entusiasmo como quando se estreou, aos 8 anos de idade.

“Ruy, a história devida”, depois de ter estado em quase 40 cidades, estará em cena no Centro Cultural Malaposta, a partir de dia 6 de Julho, precisamente no dia em que irá ser comemorada a sessão número 100, e onde fará a sua estreia neste palco!

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A atriz viveu os últimos anos de vida na Casa do Artista e iria completar 100 anos no próximo dia 10 de junho. Estreou-se, em 1941, ao lado de Eunice Muñoz no Teatro Nacional com a peça ‘O Vendaval’.

Dois anos depois, chegou ao cinema com ‘O Costa do Castelo’ de Arthur Duarte e em 1946 participou em ‘Camões’ de Leitão de Barros.

“Quando casou decidiu interromper a carreira de atriz e dedicou-se a dar explicações de várias disciplinas a centenas de crianças de Paço de Arcos, terra onde viveu a maior parte da sua vida”, escreveu ainda a Academia Portuguesa de Cinema. Após o matrimónio, a atriz que participou em apenas dois clássicos do cinema português, “nunca mais regressou à representação”.

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Cada espetáculo parte de uma entrevista com um convidado da plateia que dá origem a uma peça inteiramente improvisada, com uma narrativa estruturada. Durante 1h10m, assistimos a uma recriação duma história a partir de alguém do público, que nos transporta para toda a sua vivência e acontecimentos mais marcantes, como o nascimento, as relações com pai, mãe, a infância, adolescência, os medos, o sonho. Cada data apresenta um espectáculo diferente porque a base do mesmo depende da entrevista ao convidado da plateia do próprio dia.

O espetáculo pretende ser, para os integrantes do Porta dos Fundos, um lugar de invenção, de desdobramento, desenvolvimento dos atores e cumplicidade com a plateia. Para os espectadores, será possível testemunhar, ao vivo, o processo criativo do colectivo.

No final, o resultado é um espectáculo rico na abordagem, englobando diversos registos, que certamente incluirão muita comédia, área onde o colectivo se destacou nos últimos anos, como fenómeno de popularidade junto do público português.

Uma peça que poderia ter sido ensaiada, que poderia existir realmente, mas o mais incrível é que é tudo feito na hora.

Esta nova temporada de Portátil, co-produzida pela H2N e a Porta dos Fundos, vai passar pelo Coliseu do Porto no Porto no dia 23 de Julho, pelo Fórum Braga em Braga dia 24 de Julho, pelo Convento S. Francisco em Coimbra dia 25 de Julho, pela Aula Magna em Lisboa entre 26 e 28 de Julho e 30 de Julho no Teatro José Lúcio da Silva em Leiria. Os bilhetes encontram-se à venda a partir de hoje, sexta-feira, com excepção de Coimbra que se encontrarão à venda a partir de segunda-feira.

Fundado em 2012, o canal de YouTube Porta dos Fundos em 2016 foi considerado o maior canal de comédia do mundo. A produtora venceu o Emmy Internacional de Comédia em 2019 pelo polémico Especial de Natal criado para a Netflix. Em dez anos, tornou-se uma referência no entretenimento em multiplataforma pela sua sátira comportamental, além da crítica social e política.

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A peça vive a noite do 25 de Abril dentro da redação de um jornal da capital lisboeta. Temas como a liberdade e a verdade jornalística extraem-se das entrelinhas da peça, dando-lhe atualidade e pertinência.

Na redação de um jornal, em Lisboa, na noite de 24 de abril de 1974, a rotina vai ser interrompida pela discussão entre o redator da província, Manuel Torres, um jornalista de alma e coração que defende a verdade jornalística acima de qualquer outro interesse, com o seu chefe da redação, Abílio Valadares, homem submisso ao poder político, que aceita a censura aos textos sem questionar e que conta com o apoio incondicional de Máximo Redondo, o diretor do jornal. Torres, que não tolera a ideia de o jornal ser constantemente manipulado por terceiros, está em constante luta ideológica com a chefia. Ele é um idealista que vai lutar para que a verdade volte às páginas do “seu” jornal e terá como aliados Cláudia, uma jovem estagiária, e Jerónimo, o linotipista, chefe do turno da noite. O conflito ganha uma dimensão ainda mais dramática quando surge na redação o boato de que poderá estar a acontecer uma revolução na rua. O chefe de redação proíbe que se publique qualquer notícia sobre o tema. A agitação e o nervosismo crescem no seio do jornal, com Torres e Jerónimo a exigirem que se confirme a veracidade dos factos e que os mesmos sejam notícia de primeira página no dia seguinte. Do outro lado da “barricada”, o diretor e o chefe de redação tudo fazem para desvalorizar a alegada convulsão social, na certeza de que não irão imprimir notícia alguma, nem que para isso tenham de alegar uma avaria nas máquinas dos linotipistas. Está instalada uma microrevolução na redação. A incerteza cresce até que se consiga provar o que poderá estar a acontecer na rua. Mesmo depois de provados os factos, qual será a verdade que irá vencer? Haverá alguma notícia na primeira página da edição do dia seguinte? Ao longo de toda a ação, o contínuo do jornal, Faustino, que sabe mais do que aparenta e tenta manter uma atitude neutra, vai desconstruir alguns dos conflitos vividos na redação. Faustino é coxo de nascença e o seu andar atípico, que lhe dificulta a atarefada profissão de contínuo, visa ironizar sobre o estado do país e a velocidade com que o mesmo avança. Faustino simboliza o Zé-Povinho. Gosta quando o Torres o chama de Fastino que, segundo diz, era a sua alcunha quando “jogava futebol”, por ser muito rápido…

Encenação de Paulo Sousa Costa

Com Diogo Morgado, Jorge Corrula, João Didelet, Elsa Galvão, Ricardo de Sá, Luís Pacheco, Henrique de Carvalho, Sara Cecília e João Redondo.

Classificação Etária Maiores de 12 anos

Duração 90 minutos com intervalo

PVP a partir de 20€

Reservas 938 667 315 | bilheteira@yellowstarcompany.com

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Na casa de campo, Bernardo, aproveitando a oportunidade de a sua mulher estar fora, programa passar um fantástico fim-de-semana com a linda e elegante amante que comemora o seu aniversário.
Tudo parece planeado na perfeição e nada pode dar errado…. até que, em cima da hora, a sua mulher decide não ir embora. Haveria forma de piorar este cenário? A resposta parece óbvia, mas acredite que não há melhor forma de a descobrir do que assistindo a este espetáculo. Há datas e sessões por todo o país.

João Baião faz-se acompanhar em palco por Cristina Oliveira, Fernando Gomes, Heitor Lourenço, Bruna Andrade e Joana França, e espera por si!

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O espetáculo tem por base um conjunto de cartas trocadas entre mãe e filho em 1965 e 1966. Esta correspondência foi doada a Marcos Barbosa para que, um dia, a pudesse incorporar numa das suas criações. As cartas ganham agora forma numa peça de teatro que procura ampliar os ecos destas missivas para estabelecer ligações com a atualidade, nomeadamente com a invasão da Ucrânia.

Para a construção do texto de Código Postal, o encenador, que foi programador das Artes Performativas de Guimarães Capital Europeia da Cultura, contou com diversos contributos. Tratou-se de um processo colaborativo que começou num laboratório de dramaturgia em Nova Iorque, no âmbito do Festival Novos Bardos, e que se estendeu mais tarde ao elenco do espetáculo.

Este balanço entre o real e a ficção, o passado e o presente, e a interligação entre várias geografias faz de Código Postal um espetáculo que promete marcar a temporada teatral portuguesa de 2024.

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“Achei que era absolutamente essencial trabalhar sobre este romance, porque era um desejo anterior e porque continuo a acompanhar a vida do meu pai e porque agora, com a idade que ele tem, a experiência que ele teve da Guerra Colonial acompanha muito do seu tempo, da sua reflexão”, disse à Lusa Nuno Cardoso, depois de um ensaio preliminar da peça, em fevereiro.

O encenador realçou que o texto de Lobo Antunes tem a característica “extraordinária” de existir numa “situação zero teatral”, com pessoas sentadas à mesa, numa refeição. “Isto é tudo construído como uma pirâmide ao contrário. Eles só estão a comer batatas com bacalhau. Eles só estão a beber champanhe. E eles só estão a beber whiskey. É fascinante. Para um criador, é fascinante tentar fazer isto”, referiu.

Para Nuno Cardoso, a Guerra Colonial permanece presente hoje, mesmo que não haja – ou não se queira – discussão sobre ela: “Acho que foi um ferro em brasa e um ferro em brasa marca, de uma forma muito violenta e para sempre. Toda a narração que existe sobre o 25 de Abril, sobre a nossa democracia, acho-a às vezes pouco vital, muito celebratória. A celebração ou o elogio normalmente não levam à discussão e a discussão representa o vigor das nossas crenças porque, se elas se cristalizam, rapidamente o discurso populista as pode deitar abaixo e nós damo-nos conta de que já não são crenças, são chavões que repetimos.”

Pela importância que atribui a “Fado Alexandrino”, à forma como o romance aborda uma verdade – entre outras – sobre Portugal nos últimos 50 anos e à sua história familiar e pessoal, Nuno Cardoso decidiu que seria esta a peça fundamental para assinalar a efeméride do 25 de Abril este ano.

O encenador reconhece que a obra de Lobo Antunes “não é um livro celebratório”.

“Nós temos 50 anos de silêncio para com a Guerra Colonial e os efeitos que teve nas pessoas que lá estiveram. Essas pessoas construíram a nossa democracia, muitas delas sentem-se agora abandonadas. Como não encarámos de frente o ato de agressão que foi a Guerra Colonial. Agressão aos nossos países-irmãos, agora irmãos, mas também a várias gerações. Se não medimos a consequência dos nossos atos, aquilo que representou na vida destas pessoas, não nos conhecemos a nós próprios. Se não nos conhecemos a nós próprios não conseguimos lutar pela democracia que criámos”, afirmou, sublinhando sentir-se “maravilhado e encantado” pelo Portugal de hoje, que é tão diferente daquele que saiu da ditadura – para melhor.

“Este livro não é meigo. As cenas que existem em Moçambique não escondem nada. E, portanto, como falar de Portugal sem isto? Como celebrar a nossa democracia sem isto? Será que o fado, o nosso fado, tem de ser sempre o percurso entre o Zeca [Afonso] e a Dulce Pontes? Nós somos filhos destas ações e perpetuamo-las na mesma e, portanto, temos de as discutir”, disse.

Para além de lhe permitir fazer um espetáculo com uma componente pessoal, o que preocupa Nuno Cardoso na criação de “Fado Alexandrino” para o teatro é ser indigno da obra em si.

“Fado Alexandrino”, para maiores de 16 anos, vai estar em cena no TNSJ até 28 de abril, sendo uma coprodução com o Centro Cultural de Belém (onde estará em 03 e 04 de maio), o Teatro Aveirense (09 de maio) e o Theatro Circo (24 e 25 de maio).

Com encenação, dramaturgia e adaptação cénica de Nuno Cardoso, a peça conta também com Fernando Villas-Boas na adaptação e dramaturgia, tem cenografia de F. Ribeiro e música de Peixe.

A interpretação é de Ana Brandão, António Afonso Parra, Joana Carvalho, Jorge Mota, Lisa Reis, Patrícia Queirós, Paulo Freixinho, Pedro Almendra, Pedro Frias, Telma Cardoso, Sérgio Sá Cunha e Roldy Harrys.

O TNSJ disponibilizou já um dossiê pedagógico sobre o espetáculo, convidando professores e alunos dos ensinos secundário e superior a assistirem à peça.

TDI // ROC

Lusa/fim

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A peça de teatro “O Som e a Sílaba”, criada por Miguel Falabella, é uma das mais premiadas (40 nomeações e 6 prémios) peças brasileiras dos últimos anos. A peça, criada em 2017, chega em breve ao Disney + como série e, no fim do ano, será apresentada, pela primeira vez, em Portugal.

Na peça, Alessandra Maestrini, conhecida do grande público pelo papel na sitcom “Toma Lá Dá Cá” e pela novela “Tempos Modernos”, entre muitos outros projetos, interpreta uma jovem com síndrome de Asperger (que se insere na categoria (TEA) Transtorno do Espectro do Autismo) que se expressa e acalma através da interpretação de ópera. Já Mirna Rubim é atriz e cantora lírica, a residir em Portugal há cerca de três anos, e, tal como na peça, ensina outros a usar a voz, como Cláudia Ohana, Gregorio Duvivier ou Murilo Rosa.

Agenda:

FNAC Aveiro | 1 de abril | 20h

FNAC Chiado | 2 de abril | 19h

FNAC Leiria | 4 de abril | 19h

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O Teatro Nacional S. João, no Porto, abre portas ao ensaio de “Fado Alexandrino”, a partir de António Lobo Antunes, que há de estrear cerca de uma semana depois, e o Nacional D. Maria celebra “O teatro que Abril abriu”, no Capitólio, em Lisboa.

Em Vila Real, Filandorra – Teatro do Nordeste, que festeja a “Semana do Teatro” com comunidades locais, assinala o Dia Mundial com o “ato perfomativo” “O cutelo do Adão”, atuação de protesto ao ainda ministro da Cultura, Pedro Adão e Silva.

A ‘performance’ acontece um dia antes do anúncio da composição do novo Governo, e tem por base a exclusão da companhia dos apoios da Direção-Geral das Artes (DGArtes), nos concursos para 2023-2026, apesar de elegível, à semelhança de outras estruturas.

Em Vila Nova de Famalicão, a companhia Momento – Artistas Independentes estreia “Eu sou Lorca”, a partir de “Assim que passarem cinco anos”, do poeta e dramaturgo andaluz, para pensar o que é ser artista durante um regime ditatorial e sobre a liberdade nas artes. A apresentação da peça é antecipada de um debate sobre “Liberdade e criação artística” e seguida de uma conversa com o público.

O Teatro Experimental de Cascais (TEC) estreia “Últimos remorsos antes do esquecimento”, de Jean-Luc Lagarce, com encenação de Elmano Sancho, no Teatro Municipal Mirita Casimiro. Esta é a segunda produção do TEC (que completa 60 anos em 2025), após a morte do seu fundador, Carlos Avilez, no ano passado.

Em Alverca, a Cegada estreia de “A recusa de Bartleby”, a partir de Herman Melville, no Teatro-Estúdio Ildefonso Valério, com adaptação de Ricardo Cabaça. A peça tem encenação de Rui Dionísio e interpretação de Ana Lúcia Magalhães, Joana Pialgata e Paulo Matos.

Em Lisboa, no Teatro Aberto, estreia-se “Uma vida no teatro”, de David Mamet, que é também a estreia de Cleia Almeida na encenação. As interpretações são de Alfredo Brito e Vítor Silva Costa.

Outra estreia na capital acontece no Teatro Armando Cortez, pela Companhia da Esquina que assinala 20 anos com a récita solidária de “Terror e miséria no III Reich”, de Bertolt Brecht, numa encenação de Jorge Gomes Ribeiro, com música de António Vitorino D’Almeida. A receita de bilheteira reverte para a Apoiarte – Casa do Artista.

O Teatro da Trindade abre as portas durante a tarde para revelar segredos do edifício com mais de 150 anos, com duas visitas pelos bastidores e pelo palco. À noite, na sala Carmen Dolores, será gratuita a entrada na récita de “A senhora de Dubuque”, de Edward Albee.

No Teatro da Politécnica, os Artistas Unidos também têm entrada livre para a representação de “Girafas”, de Pau Miró, com levantamento de até dois bilhetes por pessoa. A sala da Politécnica acolhe ainda a leitura de “Uma Boca Cheia de Pássaros”, de Caryl Churchill, pelo Teatro da Cidade.

O S. Luiz Teatro Municipal abre as portas da sala Luis Miguel Cintra para mais uma sessão gratuita: “Fedra (não é de pedra)”, com texto e direção de Martim Pedroso, e Rita Lello por protagonista.

Estreada na véspera, a peça parte da figura da mitologia grega, mulher de Teseu, desejada pelo enteado Hipólito. A produção resulta de um desafio lançado por Rita Lello a Martim Pedroso, indo ao encontro de um “desejo antigo” do ator e encenador “de pegar numa tragédia e fazer a encenação de um mito”.

No Cinearte, A Barraca apresenta “1936 – O ano da morte de Ricardo Reis”, numa sessão que não será gratuita, porque no último concurso de apoios bienais da DGArtes a companhia, como explica, “não foi contemplada”, “apesar de elegível”. A Barraca lamenta “não poder dispensar o apoio do público na compra de bilhetes”, ao preço de dez euros, e lança um “Viva o teatro!”

O espectáculo parte do romance de José Saramago, tem adaptação e encenação de Hélder Mateus da Costa e direção de Maria do Céu Guerra.

Ainda em Lisboa, a Freguesia de Santo António, que abrange o Parque Mayer, inaugura a inscrição do nome de mais 33 personalidades do teatro, na calçada portuguesa da Praça da Alegria, que passa agora a contar com um total de 112. Entre os novos homenageados está o ator Rui Mendes, 87 anos, mais de 60 de carreira.

No Capitólio, em pleno Parque Mayer, o Teatro D. Maria II celebra “O Teatro que Abril Abriu”, evento de entrada livre, que marca o seu regresso a Lisboa, depois da “Odisseia Nacional” de 2023.

O ciclo “Abril Abriu” estender-se-á até julho, com 18 espetáculos, por vários espaços da cidade, enquanto o edifício sede, no Rossio, está em obras.

Para o Dia Mundial, o D. Maria reserva uma breve antecipação de “Quis saber quem sou – Um concerto teatral”, de Pedro Penim, que vai revisitar canções da revolução a par de histórias das gerações que fizeram o 25 de Abril, com estreia marcada para dia 20, no São Luiz. Haverá ainda o debate “Teatro e a Revolução”, um concerto de Bruno Pernadas e Margarida Campelo, e uma festa assegurada por Pedro Coquenão ‘aka’ Batida.

No Museu Nacional do Teatro e da Dança, também com entrada gratuita, a programação de visitas guiadas, performances e oficinas é “inspirada em Gil Vicente”, com “os olhos postos na liberdade de Abril”.

Em Almada, o Teatro Municipal Joaquim Benite apresenta a peça para a infância “Verdi que te quero Verdi”, de manhã e à tarde, e “O futuro já era”, à noite. A Companhia de Teatro de Almada (CTA) anunciará alguns dos espetáculos da 41.ª edição do Festival, a decorrer de 03 a 18 de julho, e a exposição “A censura ao teatro”, coproduzida pelo Arquivo Ephemera e a CTA, cumpre o último dia.

No Porto, o Nacional S. João abre os bastidores ao público, convidando-o a visitar “os seus monumentos nacionais” – o Mosteiro de S. Bento da Vitória e o edifício do teatro – e a assistir a leituras encenadas e a um ensaio de “Fado Alexandrino”, com encenação e dramaturgia do diretor artístico, Nuno Cardoso.

O final do dia, no Teatro Carlos Alberto, está reservado a “Crepúsculo”, conjunto de leituras encenadas, conduzidas por Nuno Cardoso, incluídas no projeto “Theatre for Democracy”, que congrega “inquietações de quatro jovens dramaturgos europeus de Itália, França/Irão, Bélgica e Espanha”.

A democracia e os perigos “que acossam os seus princípios” estão assim no centro dos textos de Francesca Lancelotti (“Outdefining”), Gurshad Shaheman (“A maré sobe”), Stuer Dhaenens & Vanden Broecke (“Rexit!”) e Denise Duncan (“93 Metros de Comprimento)”.

A Seiva Trupe, no Porto, irá homenagear um dos seus fundadores, o ator António Reis, que morreu em 2022, e apresentar o novo ‘síte’, “na expectativa do futuro”.

Em Braga, no Theatro Circo, a CTB – Companhia de Teatro de Braga irá debater “Para que serve o teatro?”, e apresentar “Anfiteatro”, de Heinrich Von Kleist, com encenação e dramaturgia de Rui Madeira.

Na Maia, o Teatro Art’Imagem cumpre o sexto e último dia da Mostra de Teatro de Amadores.

Em Viseu, é inaugurada a exposição “Retratos contados de Ruy de Carvalho”, na Casa da Ribeira, com a presença do homenageado.

Em Coimbra, O Teatrão, que iniciou este mês a celebração dos seus 30 anos e dos 50 de Abril, dá continuidade a um programa de visitas guiadas, numa cartografia de sítios de resistência à ditadura do Estado Novo na cidade, “onde as flores da Revolução começaram a ser semeadas”.

No Fundão, no Auditório da Moagem, a Este – Estação Teatral celebra o dia com “2+2=5”, peça a partir do romance “1984” de George Orwell.

O Teatro das Beiras, da Covilhã, vai à Casa Municipal da Cultura de Seia com “A grande imprecação diante das muralhas da cidade”, do alemão Tankred Dorst, peça que assinala os 50 anos da Revolução e da atividade da companhia.

Em Leiria, no Teatro José Lúcio da Silva, estará “O regresso de Ricardo III no comboio das 9h24”, de Gilles Dyrek, com encenação de Ricardo Neves-Neves, e Adriano Luz e Ana Nave, no elenco. Nas Caldas da Rainha, o Teatro da Rainha apresenta “Às duas horas da manhã”, de Falk Richter, com encenação de Fernando Mora Ramos.

Em Évora, no Teatro Garcia de Resende, as iniciativas do Centro Dramático de Évora (Cendrev) com a Cosmogama culminam num baile literário.

Em Faro, no Teatro Lethes, haverá “Viagem ao Centro da Terra”, pela companhia Mákina de Cena, e, em Lagoa, a Bruxa Teatro apresenta “Chovem amores na Rua do Matador”.

Na rádio Antena 2, haverá Teatro Sem Fios, com “Elegia Para Uma Senhora”, de Arthur Miller.

O Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana, que assina a tradução portuguesa da mensagem do Dia Mundial do Teatro, este ano escrita pelo Nobel da Literatura Jon Fosse, disponibiliza dez anos de criações e a leitura da mensagem, nas redes sociais.

O Dia Mundial do Teatro pode ainda ser tomado como início da contagem decrescente para próximas estreias: “Na Medida do Impossível”, de Tiago Rodrigues, a 17 de Abril, na Culturgest, em Lisboa; “Ulisses: Uma odisseia europeia”, projeto sobre a obra de James Joyce, que chegará ao Teatro São Luiz, pela mão de Marco Martins, em junho, o mesmo mês em que o monólogo “Homens Hediondos”, de David Foster Wallace, será posto em cena por Nuno Cardoso e Patrícia Portela, no Teatro Carlos Alberto, no Porto.

CP // MAG

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Gina Santos fez parte do Grupo de Teatro dirigido por Manuela Porto, tendo representado Tchékhov e Lorca, segundo informação disponível na página oficial dos Artistas Unidos, companhia com a qual trabalhou em vários projetos, além de ter integrado o elenco de diversos filmes de Jorge Silva Melo, como “Passagem ou a Meio do Caminho” e “Ninguém Duas Vezes”.

Em 1950, Gina Santos ingressou na Companhia de Amélia Rey-Colaço/Robles Monteiro, que detinha a gestão do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, onde permaneceu até 1966 e interpretou peças de Marcelino Mesquita, Alejandro Casona, Lope de Vega, Shakespeare, Almeida Garrett, Miguel Mihura, Arthur Miller, Carlos Selvagem, Georges Bernanos, Robert Thomas e Victorien Sardou.

A atriz fez parte do elenco do Teatro do Povo, em 1955, na peça “Rei Lear”, de Shakespeare, encenada por Francisco Ribeiro, conhecido como Ribeirinho.

No Teatro da Cornucópia, por onde passou em 1975, interpretou “Pequenos Burgueses”, de Máximo Gorki, com encenação de Jorge Silva Melo.

Sob direção de Jorge Silva Melo, dos Artistas Unidos, Gina Santos fez parte de “Não Posso Adiar o Coração”, um recital de poesia e música, em que colaboraram também o Coral Phydellius e o Ensemble Amadeus, apresentado na sala do Senado da Assembleia da República, a 29 de abril de 2004, no âmbito das celebrações dos 30 anos da Revolução dos Cravos.

Lusa

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