“O George era um homem de família dedicado, um amigo querido e confidente daqueles que tiveram a sorte de o conhecer. Vamos sentir a sua falta para sempre. A família pediu privacidade neste momento”, sublinhou a assessora.

O comunicado não especificou a causa da morte e explicou que Wendt “faleceu pacificamente enquanto dormia em casa” na manhã de hoje.

Wendt (Chicago, 1948) participou nos 275 episódios do programa televisivo passado num bar de Boston, onde interpretou o amante de cerveja Norm, personagem que lhe valeu seis nomeações consecutivas para os Emmys.

O ator começou a sua carreira como comediante de stand-up no histórico The Second City de Chicago, na década de 1970, antes de migrarem para a televisão com papéis menores e, eventualmente, fazerem o seu nome ao protagonizar “Cheers”.

Depois de a série terminar, o seu sentido de humor permitiu-lhe tornar-se um dos comediantes famosos do histórico programa ‘Saturday Night Live’, embora também tivesse um programa com o seu nome que durou apenas uma temporada.

Apareceu também em séries como “Seinfeld” e “Os Simpsons”, e em filmes como “Fletch” e “Grand-Daddy Day Care”, e em peças como “Hairspray” e “Elf”, este último no papel de Pai Natal, personagem que repetiu noutras produções.

A nível pessoal, Wendt casou com Bernadette Birkett, que conheceu quando era comediante em Chicago e com quem teve três filhos.

O ator tinha oito irmãos e um dos seus sobrinhos é o também ator Jason Sudeikis (“Ted Lasso”).

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Nos casos mais extremos é inclusive possível que este tipo de experiências possa causar transtornos físicos. Existem inúmeros casos reportados de pessoas que desmaiaram ou vomitaram a ver um determinado filme mais chocante.

Eis alguns dos exemplos e casos mais marcantes, identificados recentemente pelo portal BestLife.

1. O Exorcista (1973)

Passados quase 50 anos este é um filme de terror clássico que continua igualmente assustador. No entanto nada se irá comparar à forma como as audiências reagiram ao ver o filme pela primeira vez nos cinemas. Um pouco por todos as salas de cinema existiram relatos de pessoas que desmaiaram ou choraram devido às cenas mais aterradoras.

2. O Projeto Blair Witch (1999)

Este filme original foi capaz de chocar e enervar o público sobretudo pois existiam muitas pessoas que não estavam familiarizados com este gênero de filme de terror que se caracteriza pelo uso de cenas “amadoras ou caseiras”. Muito não conseguiram perceber se se tratava de algo real ou não. O facto de a câmara estar constantemente a balancear acabou por desorientar muitas pessoas, chegando inclusive a provocar vômitos.

3. 127 horas (2010)

Mesmo que se conheça a história verídica a verdade é que este filme é realmente impressionante. Assistir ao momento de amputação do braço foi para muitos uma experiência verdadeiramente desagradável e insuportável. Muitos simplesmente não foram capazes de ver. Outros acabaram por desmaiar e vomitar.

4. Avatar (2009)

Este filme criou uma experiência cinematográfica única, no entanto para muitos não foi uma experiencia particularmente agradável. Apesar de não ser um filme de terror, conseguiu na mesma deixar parte da audiência mal disposta. A culpa desta situação foi a tecnologia 3D e os óculos 3D que muitas pessoas utilizaram pela primeira vez. Dores de cabeça, fatiga ocular e tonturas foram apenas alguns dos principais sintomas negativos.

5. Pulp Fiction (1994)

Talvez até seja capaz de adivinhar qual a cena deste filme de Tarantino que provocou maior choque e polémica. O momento em que uma agulha é injetada diretamente no coração foi capaz de deixar muitas pessoas perplexas. Existem relatos de pelo menos uma pessoa ter desmaiado ao ver esta cena na sessão de estreia do filme no New York Film Festival.

6. The Walk (2015)

Se sofre de vertigens então este é um filme que dificilmente irá conseguir ver. Baseado na história verídica do artista Philippe Petir, este filme foi construído para conseguir deixar a audiência desconfortável. As imagens de Petit a caminhar sobre um fio a centenas de metros de altura parecem tão realistas que existiram pessoas que chegaram a vomitar ao ver a cena nos cinemas.

7. Paixão de Cristo (2004)

O filme de Mel Gibson sobre as últimas 12 horas da vida de Jesus Cristo gerou na altura uma enorme polémica. Muitos tiveram dificuldade em lidar com as cenas de tortura. De acordo com um relato da CNN uma mulher chegou inclusive a morrer devido a um ataque cardíaco ao ver a cena da crucificação.

8. Prometheus (2012)

Não é fácil igualar o choque de ver a zona peitoral a abrir por completo no clássico “Alien”. No entanto, “Prometheus” foi capaz de gerar uma reação semelhante com a cena em que Elizabeth Shaw realiza uma cirurgia a si mesma para remover um alien do seu estomago. De acordo com o The Courier Mail um rapaz que estava a assistir sofreu uma convulsão e teve que ser encaminhado de urgência para o hospital.

9. Goodnight Mommy (2014)

Este é um filme de terror austríaco altamente perturbador que no momento de estreia gerou uma enorme polêmica devido às suas cenas de enorme violência. Numa entrevista em 2015 o co-realizador Severin Fiala chegou a confessar que o facto de duas pessoas terem desmaiado ao ver o filme nos cinemas funcionou como um enorme elogio ao seu trabalho.

10. Saw III (2006)

Praticamente qualquer filme da saga “Saw” é capaz de fazer estremecer o espectador mais sensível. No entanto a cena da operação cerebral no filme “Saw III” parece ter ultrapassado os limites, deixando muitas pessoas a sentir-se mal fisicamente. Um dos relatos de um trabalhador de uma cadeia britânica de cinemas revelou que chegou a ser necessário chamar 3 vezes uma ambulância numa só noite devido aos desmaios de diversos espectadores.

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Para quem está interessado em conhecer melhor uma certa cultura e em “dominar” um novo idioma, os filmes podem revelar-se verdadeiras ferramentas de aprendizagem. Sendo certo que ver um filme numa língua estrangeira pode ser um pouco desafiante, esta acaba por ser normalmente uma experiência enriquecedora que nos permite aproximar de uma certa cultura.

[Leia também: 10 frases e expressões (estranhas) em italiano que vai querer conhecer]

Estamos já todos habituados a ver filmes e séries falados em inglês. Muitas destas produções são inclusive criadas em Hollywood. No entanto existe toda uma indústria de cinema internacional, espalhada um pouco pelo Globo. Estes filmes com menor orçamento tendem a ser mais criativos, complexos e estranhamente mais empáticos.

Ver um filme espanhol, alemão, italiano ou japonês é uma experiência particularmente interessante para quem deseja aprender um destes idiomas. Os diálogos irão ajudar a compreender certas características de linguagem, pronúncias, novo vocabulário, etc. Tudo isto enquanto de diverte no sofá!

Eis 5 filmes estrangeiros que não deve deixar de ver.

1. “Almacenados” (2015) – Espanhol

Esta é uma comédia absurda e extremamente divertida que retrata a vida de um homem que está prestes a reformar-se e do seu colega mais jovem que o virá substituir. A narrativa aborda os cinco dias que os homens vão ainda passar em conjunto. Esta história é simples de acompanhar e os diálogos não são excessivamente complexos.

2. “Lazzaro Felice” (2018) – Italiano

Este filme bizarro e surpreendente conta a história de um jovem italiano pobre que vive com a sua família na zona campestre do interior da península italiana nos anos 70. Apesar de serem explorados por uma família nobre mais rica, o jovem plebeu acaba por formar uma amizade com o filho da família mais rica, dando início a uma série de eventos curiosos.

3. “Burning” (2018) – Coreano

Este é um fantástico thriller que retrata a complexidade de um triangulo amoroso e a obscuridade do hobby secreto de um dos indivíduos. É baseado num conto de Haruki Murakami. Esta é uma história que promete fazer pensar, repleta de diálogos interessantes e personagens complexas. Perfeito para aperfeiçoar o seu vocabulário coreano.

4. “Jiro Dreams of Sushi” (2011) – Japonês

Jiro Ono é um dos mestres de sushi mais conhecidos de todo o Mundo, sendo igualmente dono de três restaurantes com estrela Michelin. É um perfecionista e um verdadeiro artista criativo. Este documentário conta a história da sua vida e a do seu filho mais velho Yoshikazu, que revela ter dificuldade em lidar com o legado deixado pelo seu pai. Vai aprender muito sobre a cultura e língua japonesa.

5. “As Vidas dos Outros” (2006) – Alemão

Este é provavelmente um dos melhores filmes internacionais de todos os tempos. “As Vidas dos Outros” retrata a vida na zona oriental de Berlim em 1984. Conta a história de um agente secreto da polícia cuja missão é acompanhar a vida de um casal. Neste processo o agente vai ficando progressivamente mais envolvido na vida destes dois indivíduos e missão torna-se estranhamento complexa e intensa. Este filme é ideal para ficar a conhecer um pouco melhor a cidade de Berlim.

[Leia também: De “Mencolek” a “Badruka”. Descubra as 10 palavras mais estranhas (e especificas) de sempre]

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Desde o início do séc. XX, na década dos anos 20, que a música, a dança e o canto passaram a ser uma parte integrante da história do Cinema. Apesar de todas adversidades, o gênero musical tem persistido ao longo das décadas, ganhando e perdendo popularidade ao longo dos anos. Recentemente em Hollywood este parece estar a ser novamente um gênero explorado por uma nova e entusiasmante geração de realizadores.

[Leia também: 5 receitas (divertidas) de filmes populares para experimentar em casa]

Muitos são os inesquecíveis filmes musicais que tem conquistado as pessoas ao longo das décadas. Apesar de partilharem o amor pela música, estas histórias conseguem ser bastante distintas umas das outras, podendo assumir tons mais dramáticos, românticos ou cômicos.

De forma a celebrar este gênero cinematográfico, reunimos um conjunto de alguns dos melhores filmes musicais que prometem continuar a conquistar audiências durante todo o sempre.

1. “Música no Coração” (1965)

Num dos filmes musicais mais clássicos da atualidade, Julie Andrews interpreta uma governanta que conquista o coração da família Von Trapp na Áustria durante a era nazi. O resultado é um filme inesquecível, épico e emocionante, completo com alguns dos números musicais mais icônicos de todos os tempos.

2. “Grease – Nos Tempos da Brilhantina” (1978)

É impossível não nos lembrarmos deste filme musical. Completo com um elenco lendário e muitos favoritos de karaoke, “Grease” é inegavelmente um dos filmes mais populares até hoje (e por uma boa razão!). Um verdadeiro clássico musical.

3. “My Fair Lady – Minha Linda Senhora” (1964)

Audrey Hepburn interpreta a adorável Eliza Doolittle neste filme de drama e comédia musical que se desenrola como uma história moderna da Cinderela, na qual a personagem Eliza se transforma de uma menina das flores da classe trabalhadora (com um inesquecível sotaque Cockney!) num membro refinado e polido da alta sociedade.

4. “Moulin Rouge” (2001)

Situado na Paris boêmia do início do século XIX, este filme musical vibrante e eclético do diretor Baz Luhrmann segue o romance secreto de um jovem escritor (Ewan McGregor) e uma atriz de cabaré (Nicole Kidman), apresentando ao longo da narrativa músicas populares de artistas modernos, como Madonna, Elton John e The Police.

5. “Mary Poppins” (1964)

Julie Andrews torna-se na baby-sitter mais popular de sempre logo na sua estreia cinematográfica, encantando os espectadores com guarda-chuvas voadores e com celebre frase “uma colher de açúcar ajuda o remédio a descer”. Uma sequela mais recente – “Mary Poppins Returns” – contou com a presença da atriz Emily Blunt, num desempenho bastante apreciado pelo público.

6. “Chicago” (2002)

Vencedor de seis prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, este relato brilhante de um assassinato na Era do Jazz apresenta tudo, desde um elenco repleto de estrelas até algumas das melhores performances dos populares números musicais de Chicago (incluindo o sombrio e sedutor “Cell Block Tango”).

7. “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate” (1971)

A primeira adaptação da clássica história infantil de Roald Dahl, é tanto um filme cativante e fantástico para toda a família, como um musical maravilhosamente original. Gene Wilder assume a encantadora personagem do excêntrico mestre de chocolate Willy Wonka – que nos fascina sobretudo com a sua atuação intemporal da música “Pure Imagination”.

8. “Pitch Perfect” (2012)

Este filme moderno é a mistura perfeita entre um musical e uma comédia hilariante. O filme acompanha a jornada de Becca (Anna Kendrick) enquanto membro de um grupo de coro musical competitivo. É provável que, mesmo não tendo visto o filme, se lembre do êxito viral que foi a música “The Cup Song”.

9. “O Feiticeiro de Oz” (1939)

Talvez seja um dos filmes musicais mais conhecidos de todos os tempos. “O Feiticeiro de Oz” tem perdurado ao longo das décadas tanto como um fascinante legado da cultura pop, como um clássico filme de família que encantou inúmeras gerações com sua jornada mágica e músicas icônicas (como “Somewhere Over The Rainbow”).

10. “La La Land – Melodia de Amor” (2016)

Uma verdadeira carta de amor a Hollywood e a todo o gênero de filme musical, “La La Land” acompanha o romance de sonho entre uma aspirante a atriz (Emma Stone) e um músico de jazz (Ryan Gosling) na idade de ouro de Los Angeles. É um filme incrível e bonito que o vai provavelmente deixar com alguma falta de ar – especialmente devido à banda sonora espetacular e ao final profundo.

[Leia também: Kirk Douglas: (Re)descubra alguns dos melhores filmes de uma das últimas lendas de Hollywood]

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A Academia Portuguesa de Cinema anunciou hoje, em comunicado, “os quatro filmes nomeados para a votação do candidato de Portugal à categoria de Melhor Filme Internacional na 93.ª edição dos Óscares”, em abril de 2021, escolhidos “entre as 33 longas-metragens elegíveis”.

Os quatro nomeados foram escolhidos por um “comité de pré-seleção”, composto pelo realizador e produtor Gonçalo Galvão Teles, a atriz Isabel Abreu, o realizador Lauro António, o diretor de fotografia Miguel Sales Lopes, a realizadora Monique Rutler e o ator e realizador Welket Bungué.

O processo de escolha do candidato português “passará agora por um período de votação entre os membros da Academia Portuguesa de Cinema, que decorre de 02 a 15 de novembro, até à revelação do filme selecionado, que será anunciado a 16 de novembro”.

A 93.ª edição dos Óscares está marcada para 25 de abril de 2021, em Los Angeles, nos Estados Unidos da América.

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Nem todos os filmes de terror são iguais. Alguns são mais divertidos outros mais sinistros. Mas se está em busca de um filme verdadeiramente assustador, capaz de aumentar os seus níveis de ansiedade durante este mês, como saber qual escolher?

[Leia também: 10 incríveis filmes de ação protagonizados por atores com mais de 50 anos]

De forma a dar uma resposta definitiva a esta questão, os especialistas da Broadband Choices decidiram organizar uma experiência de visionamento de filmes assustadores que acompanhou o rimo cardíaco de 50 membros de uma audiência enquanto estes viam alguns dos filmes mais assustadores de sempre.

Mais tarde compararem esses valores com a média do ritmo cardíaco dos participantes e identificaram quais os filmes que provocaram maiores oscilações. Assim como os que geraram mais subidas repentinas no batimento.

Conheça agora os resultados e a lista definitiva dos 10 filmes mais assustadores de sempre.

10. The Visit

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 79 BTM

Diferença: 14 BTM

Maior “pico”: 100 BPM

9. The Descent

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 79 BTM

Diferença: 14 BTM

Maior “pico”: 122 BPM

8. The Babadook

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 80 BTM

Diferença: 15 BTM

Maior “pico”: 116 BPM

7. The Conjuring 2

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 80 BTM

Diferença: 15 BTM

Maior “pico”: 120 BPM

6. It Follows

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 81 BTM

Diferença: 16 BTM

Maior “pico”: 93 BPM

5. Paranomal Activity

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 82 BTM

Diferença: 17 BTM

Maior “pico”: 127 BPM

4. Hereditary

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 83 BTM

Diferença: 18 BTM

Maior “pico”: 109 BPM

3. The Conjuring

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 85 BTM

Diferença: 20 BTM

Maior “pico”: 129 BPM

2. Insidious

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 86 BTM

Diferença: 21 BTM

Maior “pico”: 133 BPM

1. Sinister

Média de rimo cardíaco: 65 BTM

Média de ritmo cardíaco ao ver o filme: 86 BTM

Diferença: 21 BTM

Maior “pico”: 131 BPM

[Leia também: Quer ser um melhor líder? Estes filmes prometem ajudar]

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Com o passar dos anos pode ser desafiante para alguns atores mais envelhecidos encontrar papéis semelhantes. Projetos que possam protagonizar com confiança e no qual possa evidenciar ainda a sua aura e poderio físico.

[Leia também: Serão estes os melhores filmes musicais de todos os tempos?]

A verdade é que a idade não deve ser uma sentença. Sobretudo nos últimos anos temos conseguido assistir a um conjunto de filmes de ação de sucesso que provam que atores mais maduros podem igualmente “encabeçar” grandes projetos deste gênero.

Eis uma lista de 10 destes exemplos, partilhada recentemente pelo portal AARP.

1. Taken (2009)

Antes deste filme, o ator Liam Neeson era uma figura de destaque em diversos filmes dramáticos e sérios, tais como a Lista de Schindler ou Michael Collins. No entanto ao protagonizar “Taken” decidiu dar um novo caminho à sua carreira e surpreender grande parte do público com este thriller entusiasmante sobre um pai que procura salvar a sua filha. Na altura o ator tinha já 56 anos.

2. The Equalizer (2014)

Provavelmente este não será o filme mais reconhecido de Denzel Washington. Não ganhou um Óscar ou mereceu algum tipo de grandes louvores, no entanto este filme serviu para provar que, mesmo já com 59 anos, o ator era capaz de interpretar um indivíduo intimidante e violento que procura restabelecer apenas um pouco de justiça.

3. Jonh Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019)

Keanu Reeves é um daqueles atores que parece desafiar as Leis da Ciência. A sua aparência dá-nos a sensação de que não envelheceu um dia. Continua tão ativo e jovial como nos tempos de “The Matrix”. Neste terceiro capítulo da popular saga “John Wick”, Reeves (54 anos) junta-se a Halle Berry (52 anos) para conseguir eliminar mais um conjunto alargado de criminosos e mafiosos.

4. Jackie Brown (1997)

O realizador Quentin Tarantino parece ter um talento intrínseco para reavivar a carreira de certos atores. Tal como fez com Jonh Travolta em “Pulp Fiction”, conseguiu também em “Jackie Brown” voltar a colocar as luzes da ribalta sobre um outro intérprete algo esquecido: a fabulosa Pam Grier. Com 48 anos, a atriz foi capaz de protagonizar um dos filmes mais memoráveis de Tarantino.

5. The Old Man & the Gun (2018)

Baseado numa história verídica, este filme deu-nos oportunidade de ver Robert Redford – já com 82 anos – a interpretar um assaltante profissional que consegue escapar da prisão e volta a assaltar bancos como antigamente. Este filme conjuga na perfeição o humor e alguma tensão.

6. Red (2010)

Neste filme é nos dado a conhecer a história ficcional de um grupo de ex-militares da CIA, agora reformados, que regressam à atividade para colocar um fim a uma perigosa conspiração. Apesar da presença de atores magníficos como Morgan Freeman ou Jonh Malkovich, é Hellen Mirren que com 65 anos consegue mais cativar e impressionar o público com a sua capacidade “destruidora”.

7. Space Cowboys (2000)

Clint Eastwood desempenha o papel de um reformado ex-engenheiro da NASA a quem é pedido que regresse à atividade devido a um incidente com um satélite russo. A tecnologia associada ao aparelho é tão ancestral que apenas a antiga equipa de Eastwood será capaz de saber exatamente o que fazer. Uma lembrança de que por vezes é necessário um conhecimento analógico para fazer frente aos constrangimentos do digital.

8. The Foreigner (2017)

A estrela de artes marciais Jackie Chan sempre foi uma espécie de mistura entre Bruce Lee e Fred Astaire, conhecido por ser altamente destemido. Mesmo já com mais de 60 anos recusa-se a parar, tal como prova este thriller internacional repleto de ação. Com 63 anos o ator demonstrou que continua a movimentar-se com uma agilidade impressionante.

9. The Expendables (2010)

A ideia para o filme “The Expandables” era simples: vamos reunir todos os “mauzões” de Hollywood e colocá-los a batalhar entre si. Revelou-se a oportunidade ideal para voltar a ver nomes como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger – com 64 e 63 anos respetivamente. É um filme engraçado, repleto de violência gratuita, que promete colocar um sorriso na sua cara.

10. Mission: Impossible – Fallout (2018)

Tom Cruise é neste momento provavelmente uma das figuras mais lendárias de Hollywood. O ator continua envolvido em projetos megalômanos, de grande orçamento. A saga “Missão Impossível” é talvez o maior símbolo da sua ambição e coragem. Conhecido por realizar todas as suas cenas de ação, neste filme Cruise (na altura com 56 anos) teve que saltar entre dois edifícios e realizar um conjunto de outras perigosas cenas que inclusive o deixaram com algumas lesões.

[Leia também: Quer ser um melhor líder? Estes filmes prometem ajudar]

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De acordo com o site Etalent estas são algumas das escolhas cinematográficas mais capazes de o ajudar a tornar-se num melhor líder. Perceba aqui porquê.

O Rei Leão

• Responsabilidade e respeito: Mufasa é um líder que age de forma respeitável e responsável, exercendo a liderança apenas dentro das fronteiras do seu reino. Um bom líder respeita a sua equipa e seus colaboradores, respeitando o limite profissional que existe na relação.
• Mentoria: os mentores ensinam, instruem e são persuasivos sem usar a chantagem, força ou manipulação. Mufasa é um mentor, característica essencial de um bom líder;
• Inspiração: os bons líderes podem motivar a equipa servindo de inspiração. É exatamente o que Mufasa faz durante o filme: encoraja Simba a ser tão forte e corajoso quanto ele, servindo de exemplo;
• Valorização: Scar representa os líderes que não consideram o bem-estar alheio e estão interessados apenas no poder e no próprio sucesso. Hoje, o mercado reconhece o capital humano como um dos elementos principais para que um negócio atinja seus objetivos, fazendo com que a personagem vá ao contrário de tudo o que é indicado para motivar uma equipa.

O Diabo Veste Prada

É já considerado um clássico quando o assunto é o principio da carreira. O filme mostra o início da vida profissional de Andy, que se vê obrigada a assumir determinadas posturas com as quais muitas vezes não concorda em troca de sua ascensão na empresa.

Embora a obra tenha como principal foco um dos primeiros empregos da personagem de Anne Hathaway, o ponto alto e chave da história é a postura de Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep. Ao mesmo tempo em que ultrapassa todos os limites do autoritarismo, o seu poder e sucesso é motivo de admiração.

Para os líderes, o filme é uma ótima oportunidade para fazer uma autocrítica a respeito do seu comportamento frente aos colaboradores.

Karaté Kid

Este filme pode ser definido como uma sessão de coaching. Mesmo quem nunca o viu já deve ter ouvido falar do senhor Miyagi, uma dos personagens mais marcantes do cinema da década de 80.

A história gira em torno do karaté. Daniel Sam procura Miyagi com o objetivo de conhecer as técnicas da luta, e acaba tendo lições de vida bastante valiosas.

O papel de coaching surge quando o Miyagi estimula Daniel a encontrar as suas próprias respostas, para que pudesse desenvolvê-las tornando-se assim num grande lutador. Uma verdadeira aula de motivação e força de vontade.

Em Busca da Felicidade

É impossível falar sobre carreira, liderança e motivação sem citar este filme, em que o Will Smith dá vida a um vendedor falido que assume a guarda do seu filho pequeno.

O que deveria ser um momento de tranquilidade e extrema alegria transforma-se numa grande crise, uma vez que a personagem enfrenta grandes dificuldades financeiras e procura um novo emprego. A história é inspirada na vida de Chris Gardner que, aos 28 anos, estava desempregado e morava na rua com uma criança de 14 meses.

Motivação é o pilar que sustenta o emocionante enredo, fazendo da obra um filme obrigatório para quem estabeleceu metas e deseja alcançar o ponto alto da sua carreira.

O Clube dos  Poetas Mortos

O filme destaca vários tipos de liderança, mas o modelo autoritário e o afetivo são os que mais se destacam: autoritário –  sustentado pela relação de poder e obediência; afetivo – considera o apoio às pessoas, exercendo uma liderança responsável que procura garantir o bem-estar da equipa.

O filme mostra uma escola regida pelo autoritarismo, cujo regras devem ser obedecidas imediatamente. O posicionamento vai de encontro à educação que os pais dos alunos adotam nas suas casas. Tudo muda com a chegada do professor John Keating, simpatizante do modelo de liderança afetiva, que estimula a criatividade dos alunos e os encoraja a perder os seus maiores medos.

Big Fish

Neste filme de  Tim Burton a principal mensagem é: cabe a cada um de nós descobrir o que há de bom em cada situação que nos acontece.

Até os pequenos problemas do quotidiano são uma oportunidade para fazer a diferença. A personagem principal, Edward Bloom, baseia-se numa mistura entre realidade, ambição, otimismo, motivação e coragem. Devemos ser persistentes na procura dos nossos objetivos.

Homens de Negócios

O filme certo para quem procura uma história de determinação e superação, mostrando de uma forma bastante realista o quão duro pode ser perder o emprego sem aviso prévio.

A obra narra como três amigos reagem a essa mesma situação, após serem despedidos pela empresa que adopta uma política de corte de gastos para obter maiores lucros.

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Ao contrário do que aconteceu com os BAFTA ou com Cannes, a decisão passou desta vez por avançar na mesma com um festival em formato presencial, ainda que sejam decretadas uma série de alterações e novas medidas de segurança. O objetivo passa por conseguir relançar a indústria do cinema.

[Leia também: Do Indiana Jones ao Freddy Krueger: a história de 6 grandes sucessos do cinema que nunca serão esquecidos]

O uso obrigatório de máscara, o distanciamento social e as medições frequentes de temperatura serão parte integrante de todo o festival.

O festival que começa hoje irá contar com inúmeras estreias internacionais de filmes relevantes, sobretudo indies com orçamentos menores que prometem, no entanto, surpreender a audiência. 44% dos filmes que estão em competição para ganhar o Leão de Ouro são realizados por mulheres. De forma significativa, a atriz Cate Blanchett será a presidente do Júri. É apenas a oitava mulher a conseguir este feito.

Eis uma listagem dos 10 filmes que vai querer conhecer.

1. “Nomadland”

Frances McDormand, vencedora de um Óscar, é a grande protagonista deste filme realizado por Chloé Zhao. A história retrata a viagem de uma mulher pelo interior dos EUA após o colapso económico da sua cidade-natal. Um cruel retrato da sociedade moderna misturado com visuais alucinogénios.

2. “Mainstream”

Com um elenco fantástico composto por nomes como Andrew Garfield, Maya Hawke, Jason Schwartzman e Alexa Domie, este filme dramático realizado por Gia Coppola promete conquistar muitos fãs nos próximos meses. A trama aborda a vida de um grupo de outsiders que ganham popularidade após criarem uma campanha anti comércio. Rapidamente a crescente fama e o desejo de se manterem relevantes vai levá-los a tomar decisões polémicas.

3. “Pieces of a Woman”

Este filme de Kornél Mundruczó retrata a jornada de uma mãe que vê a sua vida a desmoronar-se após um parto realizado em casa que acaba por ter resultados trágicos. Shia LaBeouf, Sarah Snook e Ellen Burstyn compõe o elenco de um dos filmes mais aguardados do festival.

4. “Lacci”

O drama familiar de Daniel Luchetti é também altamente aguardado pelos críticos e pelo público. É o primeiro filme italiano a abrir o festival em mais de uma década. Um casamento em crise. Mentiras, chantagem e muitas reviravoltas são os ingredientes principais.

5. “The World to Come”

Duas esposas de agricultores apaixonam-se neste filme dramático assinado por Mona Fastvold. Um retrato de um amor proibido na América conservadora do século XIX. Katherine Waterston, Vanessa Kirby, Casey Affleck e Christopher Abbot compõe o elenco do filme.

6. “Wife of a Spy”

O novo filme de Kiyoshi Kurosawa promete arrebatar os espectadores. Uma história de amor entre um casal de mercadores que se separa mesmo antes do despoletar da 2ªa Guerra Mundial. Uma viagem que dá início a uma devastadora série de eventos.

7. “The Duke”

A inacreditável história de Kempton Bunton, um excêntrico reformado britânico que alegadamente rouba um quadro do museu National Gallery, em Londres, é a base do novo filme de Roger Michell. Esta comédia é protagonizada por Jim Broadbent e Helen Mirren.

8. “Nowhere Special”

Após ter dedicado grande parte da sua vida a cuidar e educar o seu filho, um pai tem agora que refazer os seus planos devido a um trágico diagnóstico fatal que determina que tem apenas alguns meses de vida. Um filme “difícil” de Uberto Pasolini que promete emocionar o público.

9. “Miss Marx”

A atriz Ramola Garai interpreta a filha mais nova de Karl Marx. Uma ativista social, feminista, que dedica a sua vida ao combate de injustiça como o trabalho infantil ou exploração dos trabalhadores. Este filme biográfico é assinado por Susanna Nicchiarelli e retrata em particular as consequências que uma traição amorosa tiveram na vida da ativista.

10. “Lovers”

A realizadora francesa Nicole Garcia é a responsável por este thriller sexual que tem como protagonistas os jovens atores Pierre Niney e Benoit Magimel. Retrata a forma como as férias de um casal se alteram por completo após a mulher voltar a entrar em contacto com um ex-namorado.

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A suspensão das produções e o encerramento das salas de cinema, obrigou muitos estúdios de Hollywood (e não só) a mudar os planos e a adiar muitas das estreias de filmes que prometiam tornar-se em verdadeiros sucessos comerciais… caso o coronavírus não tivesse alterado tudo, claro.

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Isto significa que muitos dos filmes que estavam previstos para estrear em 2020, vão agora passar para 2021. Sendo certos que todos os dias parecem surgir novas informações e novos adimentos, o portal BestLife reuniu já uma lista com 6 dos principais filmes que agora só irá poder ver nos cinemas em 2021.

1. F9

O nono filme da mega popular saga de “Velocidade Furiosa” tinha a sua data de estreia prevista para este Verão. No entanto, devido ao surto de Covid-19, o estúdio decidiu adiar a mesma para 2 de Abril de 2020. Terá que esperar até essa altura para ver a nova aventura de Dom (Vin Diesel), que agora contará também com o ator John Cena.

2. The Eternals

O próximo filme dos estúdios da Marvel será “Black Widow” que viu a sua estreia adiada para Novembro deste ano. Esta decisão acabou por obrigar “Eternals” a passar para o próximo ano. A sua estreia está agora prevista para 12 de Fevereiro de 2021. A história deste filme irá decorrer após os eventos do filme “Avengers: Endgame” e vai introduzir um conjunto de novos protagonistas.

3. Ghostbusters: AfterLife

A tão esperada sequela do filme original de “Ghostbusters” (1984) iria estrear em Julho deste ano. Agora foi adiada para 5 de Março de 2021. Este filme irá contar a história de uma nova geração de miúdos que acaba por ter contacto com os eventos estranhos ocorridos na pelicula original.

4. In the Heights

Esta adaptação cinematográfica do primeiro musical escrito por Lin-Manuel Miranda (criador de “Hamilton”) na Broadway, iria estrear este ano, após anos em produção e planeamento. Todos os fãs de musicais terão agora que esperar um pouco mais para poder apreciar esta história que agora será apenas apresentada ao público em 18 de Junho de 2021.

5. Jungle Cruise

Desde o tremendo sucesso de “Piratas das Caraíbas” (2003) que a Disney sabe que consegue transformar a ideia de uma popular atração dos seus parques num entusiasmante e divertido filme. “Jungle Cruise” – que agora apenas irá estrear em Julho de 2021 – conta a história da aventura de um capitão chamado Frank (Dwayne “The Rock” Johnson) que irá levar um conjunto de cientistas numa expedição com o objetivo de explorar um novo mundo fantástico.

6. Minions: Rise of Gru

Este é o filme que vai contar a história do surgimento de “Gru, O Mal Disposto”. Previsto para este Verão, entretanto foi também já adiado para Julho de 2021. Teremos que esperar um pouco mais para perceber como o pequeno Gru (Steve Carell) se transformou num vilão adorado por todos. E claro, contará com a presença dos divertidos Minions (ou Mínimos, em português).

[Leia também: Do Indiana Jones ao Freddy Krueger: a história de 6 grandes sucessos do cinema que nunca serão esquecidos]

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Quando Bee reivindica uma viagem em família à Antártida, como recompensa pelas boas notas na escola, Bernadette, que sofre de agorafobia – o medo de estar em lugares abertos ou entre multidões – desaparece. Para encontrar a sua mãe, Bee tem de compilar mensagens de e-mail, documentos oficiais e correspondência secreta, enquanto Bernadette, na sua fuga, irá aproveitar a jornada para se redescobrir.

Richard Linklater, vencedor de um Óscar, com “Boyhood: Momentos de Uma Vida” e criador da trilogia de filmes ‘Antes de Amanhecer’, ‘Antes do Anoitecer’ e ‘Antes da Meia-Noite’ (1995-2013), realiza este romance sobre a relação entre mãe e filha. “Onde Estás Bernadette?” é inspirado no livro, com o mesmo nome, da autoria de Maria Semple.

Além de Cate Blanchett, o elenco conta com as interpretações de Kristen Wiig, Judy Greer, Laurence Fishburne, Billy Crudup, entre outros. O filme estreia hoje (28 de novembro) nas salas de cinema nacionais.

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Na história, Sibyl recebe no seu consultório Margot, uma jovem atriz interpretada por Adèle Exarchopolous, que vai pedir para ser seguida por si, pois está desesperada, grávida e prepara-se para filmar o seu primeiro filme. O pai da criança é o ator principal desse mesmo filme (Gaspard Ulliel), que, por sua vez, mantém uma relação com a realizadora (interpretada por Sandra Hüller).

A psicóloga vai procurar, secretamente, inspiração para o seu livro no tão interessante dilema passional da vida de Margot. Usando os relatos desta como fonte para a sua obra de ficção, Sibyl vai acabar por misturar o filme de Margot e a história do seu livro.

O passado e o presente das mulheres vai entrar numa confusão que pode ser perigosa. Especialmente, quando Margot pede a Sibyl que vá ter com ela a Stromboli, para acompanhar o fim das filmagens, e ação ganha um ritmo vertiginoso.

Realizado pela francesa Justine Triet, “Sibyl” fez ainda parte da Seleção Oficial de Cannes em 2019.

Veja aqui o trailer de “Sybil”.

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Nesta comédia e aventura live-action, o ator Ben Schwartz dá voz a Sonic, que se vai juntar ao seu novo melhor amigo Tom Wachowski, interpretado por James Marsden, para defender o planeta do Dr. Robotnik, o vilão a quem Jim Carrey dá vida. Este vai tentar capturar Sonic e usar os seus imensos poderes para dominar o mundo.

“Sonic – O Filme” é um filme para toda a família, baseado no videojogo da Sega com sucesso à escala global, e que conta ainda no elenco com Tika Sumpter e Neal McDonough.

Pode ver o trailer aqui.

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Os filmes vão ser exibidos em diferentes espaços da região, – o Centro Cultural Olga Cadaval, o Palácio Nacional de Queluz, o Espaço Nimas, o Teatro Tivoli e a Universidade Lusófona -, e o júri da competição é composto por Maria João Pires, Yasmine Hamdan, Wagner Moura e Vitória Guerra. Pode consultar o programa completo aqui.

O primeiro filme da 13ª edição do LEFFEST é o nomeado à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2019 “Passámos Por Cá”, que vai ser exibido às 21h30, no Espaço Nimas, em Lisboa e tem estreia marcada, nos cinemas nacionais, a 21 de novembro. Um filme que retrata a sobrevivência de uma família após o colapso financeiro de 2008, quando o ponto de rutura se torna iminente.

Estes são os 11 filmes em competição no LEFFEST:

A Criança Zombie, de Bertrand Bonello

A Flor da Felicidade, de Jessica Hausner

Atlantis, de Valentyn Vasyanovych

Balloon, de Pema Tseden

Fête de Famille, de Cédric Kahn

Giants Being Lonely, de Grear Patterson

O que Arde, de Oliver Laxe

Patrick, de Gonçalo Waddington

The Criminal Man, de Dmitry Mamuliya

Tommaso, de Abel Ferrara

Violeta, de Kantemir Balagov

“Uma Rapariga Fácil” com Nuno Lopes

O filme “Uma Rapariga Fácil”, que tem no elenco o ator português Nuno Lopes, é realizado por Rebecca Zlotowski. Ambos vão estar presentes numa sessão após a exibição do filme, que acontece dia 19 de novembro, às 22h00 no Espaço Nimas, em Lisboa. Este filme tem como cenário a soalheira Riviera francesa, para a história de passagem da infância à adolescência de Naïma, interpretada por Mina Farid.

Naïma acaba de fazer 16 anos e nesse verão tem de decidir o que quer da vida, se não quiser que ela lhe passe ao lado. A chegada da sua prima Sofia (Zahia Dehar), de 22 anos, com um corpo espantoso e um estilo de vida perigosamente sedutor, promete mudar, pelo menos, um verão que as marcará para sempre. “Uma Rapariga Fácil” chega, em breve, às salas de cinema nacionais.

Festival a ganhar mediatismo internacional

A presença mais aguardada no LEFFEST 2019 é a de Willem Dafoe, que vai estar presente na apresentação de “O Farol”, de Robert Eggers, ovacionado na última Quinzena dos Realizadores em Cannes. Além do ator americano, Wim Wenders volta a marcar presença em Portugal, para apresentar “O Estado das Coisas”, um clássico do cineasta alemão, agora em versão restaurada, bem como de “Lisbon Story”, o seu encontro com os Madredeus, igualmente restaurado.

Também vai ser apresentado, no LEFFEST 2019, o filme realizado por Terrence Malick, baseado em factos reais, “Uma Vida Escondida”, a 17 de novembro (21h30, no Espaço Nimas). O filme do realizador que venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes com “A Árvore Da Vida”, em 2011, – filme que também arrecadou três nomeações aos Óscares -, conta a história do herói anónimo Frank Jägerstätter, que se recusou a lutar pelos nazis durante a Segunda Guerra Mundial. “Uma Vida Escondida” tem estreia agendada em Portugal para 16 de janeiro de 2020.

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Os filmes vão ser exibidos em diferentes espaços da região, – o Centro Cultural Olga Cadaval, o Palácio Nacional de Queluz, o Espaço Nimas, o Teatro Tivoli e a Universidade Lusófona -, e o júri da competição é composto por Maria João Pires, Yasmine Hamdan, Wagner Moura e Vitória Guerra. Pode consultar o programa completo aqui.

O primeiro filme da 13ª edição do LEFFEST é o nomeado à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2019 “Passámos Por Cá”, que vai ser exibido às 21h30, no Espaço Nimas, em Lisboa e tem estreia marcada, nos cinemas nacionais, a 21 de novembro. Um filme que retrata a sobrevivência de uma família após o colapso financeiro de 2008, quando o ponto de rutura se torna iminente.

Estes são os 11 filmes em competição no LEFFEST:

A Criança Zombie, de Bertrand Bonello

A Flor da Felicidade, de Jessica Hausner

Atlantis, de Valentyn Vasyanovych

Balloon, de Pema Tseden

Fête de Famille, de Cédric Kahn

Giants Being Lonely, de Grear Patterson

O que Arde, de Oliver Laxe

Patrick, de Gonçalo Waddington

The Criminal Man, de Dmitry Mamuliya

Tommaso, de Abel Ferrara

Violeta, de Kantemir Balagov

“Uma Rapariga Fácil” com Nuno Lopes

O filme “Uma Rapariga Fácil”, que tem no elenco o ator português Nuno Lopes, é realizado por Rebecca Zlotowski. Ambos vão estar presentes numa sessão após a exibição do filme, que acontece dia 19 de novembro, às 22h00 no Espaço Nimas, em Lisboa. Este filme tem como cenário a soalheira Riviera francesa, para a história de passagem da infância à adolescência de Naïma, interpretada por Mina Farid.

Naïma acaba de fazer 16 anos e nesse verão tem de decidir o que quer da vida, se não quiser que ela lhe passe ao lado. A chegada da sua prima Sofia (Zahia Dehar), de 22 anos, com um corpo espantoso e um estilo de vida perigosamente sedutor, promete mudar, pelo menos, um verão que as marcará para sempre. “Uma Rapariga Fácil” chega, em breve, às salas de cinema nacionais.

Festival a ganhar mediatismo internacional

A presença mais aguardada no LEFFEST 2019 é a de Willem Dafoe, que vai estar presente na apresentação de “O Farol”, de Robert Eggers, ovacionado na última Quinzena dos Realizadores em Cannes. Além do ator americano, Wim Wenders volta a marcar presença em Portugal, para apresentar “O Estado das Coisas”, um clássico do cineasta alemão, agora em versão restaurada, bem como de “Lisbon Story”, o seu encontro com os Madredeus, igualmente restaurado.

Também vai ser apresentado, no LEFFEST 2019, o filme realizado por Terrence Malick, baseado em factos reais, “Uma Vida Escondida”, a 17 de novembro (21h30, no Espaço Nimas). O filme do realizador que venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes com “A Árvore Da Vida”, em 2011, – filme que também arrecadou três nomeações aos Óscares -, conta a história do herói anónimo Frank Jägerstätter, que se recusou a lutar pelos nazis durante a Segunda Guerra Mundial. “Uma Vida Escondida” tem estreia agendada em Portugal para 16 de janeiro de 2020.

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A vida de Arthur Fleck pressupõe a utilização de duas máscaras. Uma que o próprio pinta no seu dia a dia e outra que ele nunca pode remover. A primeira é o disfarce com o qual procura deixar o homem incompreendido cuja vida deita constantemente abaixo e sentir que pertence ao mundo à sua volta.

O argumento, baseado em personagens da DC, é de Todd Phillips – nomeado para um Óscar (‘Borat’ e a trilogia ‘A Ressaca’-, em parceria com o escritor norte-americano Scott Silver (‘The Fighter – Último Round’). A produção ficou também sob a responsabilidade de Todd Phillips e, ainda, de Bradley Cooper (‘Assim Nasce Uma Estrela’ e ‘Sniper Americano’).

Já com o ator Joaquin Phoenix – nomeado três vezes para um Óscar (‘The Master – O Mentor’, ‘Walk The Line’ e ‘Gladiador’) planeado pelos argumentistas para desempenhar o papel de protagonista, o elenco de ‘Joker’ conta ainda com o vencedor de dois Óscares, Robert De Niro (‘O Touro Enraivecido’ e ‘O Padrinho: Parte II’), no papel de Franklin, um famoso apresentador de televisão.

Curiosidades

A longa-metragem desenrolou-se na cidade de Gotham, na sua secção principal, com as filmagens a terem lugar num cruzamento da cidade de Newark, no Estado de Nova Jérsei, conhecido como a Times Square de Newark. Isto porque a sua arquitetura e atmosfera se assemelham à Times Square original de há 40 anos.

Para o papel de Arthur Fleck, em ‘Joker’, o ator Joaquin Phoenix perdeu quase 25 quilos ao comer pouco mais do que uma maçã por dia. Embora o filme decorra num ambiente por volta dos anos 80, Todd Phillips preferiu usar carros da década de 70, para sublinhar a visão sombria do filme.

Assista aqui ao trailer do ‘Joker’.

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Fábrica Musa – Concerto de The Legendary Tigerman e Calcutá
30 de agosto
23h00

Em Marvila, Lisboa, no bar da cervejaria Musa, hoje (sexta-feira) às 23h00, Paulo Furtado – dos The Legendary Tigerman – e Teresa Castro, mais conhecida como Calcutá, juntam-se num concerto o estilo mais intimista. Ele vem do rock e ela da folk, mas pode ser uma combinação em que ambos partilham o melhor da sua música.

“O Rei dos Gazeteiros” – Cinema no Verão
31 de agosto
21h30

No sábado (31 de agosto), tem lugar no Jardim do Torel, às 21h30, a exibição de um filme de 1987, “O Rei dos Gazeteiros”, que promete animar a última noite de agosto. A entrada é livre. Esta é uma iniciativa da Freguesia de Santo António que, tal como noutros anos, pretende oferecer à comunidade um plano fora de casa nas noites mais quentes do ano.

“Assim Nasce uma Estrela” – Cinema ao ar livre em Oeiras
31 de agosto
22h00

Meia hora mais tarde (22h00) começa na Fábrica da Pólvora, em Barcarena, a exibição do filme que juntou Lady Gaga e Bradley Cooper. A entrada é livre, mas limitada aos lugares existentes. Este filme encerra um ciclo de cinema ao ar livre que foi uma iniciativa da Câmara Municipal de Oeiras.

“Ortus” – Chapitô, Lisboa
30 e 31 de agosto e 1 de setembro
22h00

Os finalistas do Chapitô apresentam, desde hoje até domingo, às 22h00, uma peça de teatro e dança que é uma prova de aptidão profissional. A peça é sobre a vida: os ciclos que se fecham e aqueles que começam, as memórias que se criam e as raízes que se perdem. A entrada é gratuita.

“Colher as Variedades” – Alegro Alfragide
31 de agosto e 1 de setembro
Das 11h00 às 19h00

Para os adeptos de uma alimentação mais saudável e biológica, o centro comercial Alegro, em Alfragide (Lisboa), promove workshops gratuitos sobre o conceito de horta biológica para toda a família. Estes decorrem no fim-de-semana, entre 31 de agosto e 1 de setembro, das 11h00 às 19h00, na Praça Principal. Aqui pode aprender, por exemplo, como criar jardins verticais e reutilizar materiais.

Festas de Corroios – Parque Urbano da Quinta da Marialva
De 30 de agosto a 1 de setembro
22h00

Por fim, voltando à música, em Corroios estamos na altura do ano das festas populares. Este ano os intérpretes são Ana Bacalhau (hoje, dia 30), Ana Moura (amanhã, dia 31) e Pedro Abrunhosa (domingo, dia 1 de setembro). Os concertos têm início às 22h00 e as entradas são gratuitas.

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Tarantino uniu no seu nono filme, enquanto argumentista e realizador, dois atores que atingiram o estrelato, praticamente na mesma altura em Hollywood: Leonardo DiCaprio, no papel de Rick Dalton um ator de sucesso e Brad Pitt que encarna Cliff Booth, o seu duplo de muitos anos na cidade das estrelas do cinema. Margot Robbie faz também parte do elenco e desempenha a também atriz Sharon Tate, casada com Roman Polanski, que teve uma morte trágica na época retratada nesta longa-metragem.

“Era Uma Vez em Hollywood” tem lugar na cidade de Los Angeles, em 1969, onde tudo está em mudança. No filme, DiCaprio e Brad Pitt são os melhores amigos e confrontam-se com uma indústria que já não reconhecem. Também nesta fase, durante a mudança que paira sobre Los Angeles, surge o culto formado por Charles Manson, que ficou conhecido como Família Manson, que a 9 de agosto desse ano vitimizou Sharon Tate, grávida de oito meses, e outras quatro pessoas.

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A narrativa desenrola-se após um furacão atingir o estado da Florida, com o posterior subir do nível da água. Haley (Kaya Scodelario) vai ter uma luta pela sobrevivência, quando ignora a ordem de evacuação para procurar o pai desaparecido (Barry Pepper).

Isto porque, finalmente, o encontra gravemente ferido na cave da casa de família, mas os dois acabam por ficar encurralados devido às rápidas e fortes cheias. A súbita aparição de crocodilos e o relógio a passar, enquanto tentam fugir à tempestade fazem deste um filme intenso.

Veja aqui o trailer de “Rastejantes”.

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Daniel Bae, romântico, e Natasha Kingsley, pragmática, são um casal que se conhece e apaixona durante um dia mágico, no meio do fervor e do bulício da cidade de Nova Iorque. A atração entre estes dois desconhecidos, que talvez nunca se tivessem encontrado, é imediata, mas talvez o destino lhes tenha dado um empurrãozinho.

A família de Natasha tem apenas algumas horas no que parece ser o seu último dia nos Estados Unidos. Por isso, a jamaicana luta contra a deportação da família com tanto empenho como luta contra o que começa a sentir por Daniel, que por seu turno se empenha igualmente em provar-lhe que o seu destino é ficarem juntos. Mas confiar no destino, que os juntou, pode ser insuficiente.

O filme “O Sol Também é Uma Estrela”, realizado por Ry Russo-Young (“Antes de Vos Deixar”), é baseado no livro com o mesmo nome da autoria de Nicola Yoon. A obra liderou a lista do New York Times, marcou presença na dos melhores livros da Entertainment Weekly, foi finalista do National Book Award, e recebeu várias distinções em 2016, como a de Melhor livro da Amazon.

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